美国电影制作专业分支以及申请要求

发布时间:2017年07月03日 来源:互联网
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美国已是世界生产电影的大国,尤其是好莱坞成熟的影片生产、制作、发行以及周边产品的生产,形成了一条成熟的产业链。你是不是也有一个电影梦?是不是也想去美国继续深造电影制作专业呢?那你知道美国电影制作专业有哪些分支吗?申请需要什么要求?

定义

电影制作指的是制作电影的过程。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作。

事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的,这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国,很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业、更商业。

分支

电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导。

1.剪辑,即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。

2.编剧:主要以文字表述的形式完成影视的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权),一般创作好剧本后,编剧会将剧本交付导演审核,若未通过审核,则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。

因为各种编剧所从事的职业领域不同,编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

3.导演:制作戏剧或影视片的过程中,组织和指导演出工作者的人,是用演员表达自己思想的人。

作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性及劳动溶为一体。

导演就好比军队的最高指挥者。

4.摄影:运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。

电影摄影基于视觉暂留原理,通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面,再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来,从而再现运动的幻觉。

5.音效:音效就是指由声音所制造的效果,是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息,而加于声带上的杂音或声音。

所谓的声音则包括了乐音和效果音。

包括数字音效、环境音效、MP3音效(普通音效、专业音效)。

申请

电影制作专业对于本科专业没有严格限定,但是电影专业申请会更有优势。

只需要提交TOEFL,不需要GRE。

如果想申请南加州大学、哥伦比亚大学、纽约大学等名校,TOEFL还是要至少100分以上。

当然,最重要的还是你的作品集。

如果有特别优秀的作品集,一些院校甚至会放宽对你的语言要求。

不同学校、不同分支会有不同的作品集要求,不过通常包括视频/音频、写作两方面材料。
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